被香奈尔、爱马仕看中的中国艺术家，够任性
这两位艺术家以前都写过专访，不过已经是两年多前了，后来又有了新的发展和变化，非常值得再了解一次。
1.
2017年，爱马仕Hermès在世界多个城市举办了巡回艺术展，名为“奇境漫步”，除了固定几位艺术家的作品，还会在展出当地邀请一名艺术家进行合作。中国展选择在上海的当代艺术博物馆，而合作的中国艺术家是文那。
老读者对这个名字不会陌生，上一次采访她是在2016年初，反响颇大。
穿越门：《她画了一面墙，惊艳了一个村》
Hermès给出的主题关于巴黎地铁，文那的创作特色是画各种她想象中的神仙，通过壁画的方式呈现出来，而且，她不打底稿，巨大的墙壁提笔就来，让人啧啧称奇。
回忆起当时的创作，她依旧印象深刻。
“以前去过巴黎，感觉世界各地什么样的怪人都可以在这里安静的生活，不会有人侧目，有神仙、妖怪，群魔乱舞的感觉，他们在地铁里安静的走着，这是属于每个人的世界，跟我画各路神仙在地铁里交汇有种特别的契合感”，文那说。
文那创作的巴黎地铁里拥挤着大家熟知的神仙、文那经里的神仙、巴黎的时髦少女，每个角色都跟巴黎发生着自己的故事。
比如二郎神一头白发，一手拿着法棍，一手拿着手杖，巴黎老绅士的派头。
比如一位非洲女孩，手里拿着一束极其茂盛的植物，呼应的是法国著名影片《这个杀手不太冷》里的玛蒂尔达。
神仙们还聚众吃火锅，非常有中国本土特色。
而且，文那还创造了一个非同一般的火锅形象——
看到憋着嘴的绿色“火锅怪”了吗？嘴里还叼着几张票，文那说，它在给其他吃火锅的神仙叼着地铁票。
这就是文那奇特又好玩的脑洞。
尽管天马行空，但她也坚持创作的每个形象要有合理的逻辑和故事，要跟壁画所在的现场发生关系，这种关系围绕着历史、未来和主人的希望。
当时，Hermès给这幅创作做足了文章，从爱马仕之家往返于艺术博物馆的接驳车身上也有这幅画，感觉上了车，就进入了文那脑中的奇幻世界。
她的世界里，就是各种各样的神仙，看着怪趣，但又有着明显的中国印记，却不一定能找到出处，这些神仙游离于传统与现代之间。
从上一篇采访开始，就试图寻找她的神仙的来路。
与我们想象的不一样，她从小对传统文化并不感兴趣，但是耳濡目染总会听到、看到传统，更何况她出生于艺术家庭，见到的自然要多些。直到有一天真正创作神仙的时候，才发现这些印记的魔力。
同时，清华大学美术学院版画专业科班出身，以及十年在报社做美术编辑画插画的经历，让她的基本功非常扎实。提笔就画不一定天赋，更多来自时间的回馈。
真正让她的画风从儿童插画一夜之间转变成今天的模样，还有一个很重要的原因，就是戏剧。
在看过樱井大造的《痂壳之城》和皮娜鲍什的《春之祭》之后，她试图用笔记下那些震撼的画面，手里的笔自然就发生了巨大的变化，没人说得清楚是前期的铺垫重要，还是那时那刻的灵光乍现更重要。
2007年，文那记录的《春之祭》，转折的开始
不久之后，她慕名去了景德镇的三宝村，在征得主人的同意后，临时起意在墙上开始作画。那是她第一次画壁画，也没有过多的去想要画什么，笔在手里游走，杜康、灶王爷、陆羽就这么奇特的汇聚在一起了。
文那画的第一幅壁画
可以说，三宝村是文那壁画的起源地，村里四处散落着她画的神仙。
意大利阿拉香艺术中心的负责人看到了她的壁画，邀请她在意大利、荷兰等地做创作，于是，文那将非纯粹传统性质的中国神仙带到了世界各地。
比利时
里昂当代美术馆，城市艺术邀请展
受邀在毛里求斯灯光节进行创作，画在路易港唐人街，这幅画覆盖了整栋楼的侧立面，是她创作过的最大的壁画
画了几年之后，她开始逐步整理自己画的神仙形象，取名为《文那经》，或许会让你联想到《山海经》，事实上她并没有看过《山海经》，但是，这些神仙之间有些特别的默契。
她说了一个非常有意思的小细节：
《文那经》里有个神仙叫击香，最初的创作灵感来自香道，有将香气击打出来的含义。有一次，文那去景德镇，有位厨房阿姨做的菜特别好吃，感觉她拿着勺子就能激发出最美味的香气，于是，触动她又创作了象征厨神的击香。文那的爸爸看了后，说过去厨房就叫积香，而且也有僧人饭食的意思。
击香的音与吉祥相似，后来文那还创作了一个门神，也叫击香。
她的神仙体系，既有传统的灵感，又有生活中的累积。
2018年，文那的生活有了极大改变，以前她总是在世界各地飘、创作，难得在北京家里休整了一年。
“和以前大量接壁画相比，今年特意停了一年，尝试在画布和纸上创作，这样也很有趣，以前一直说要停下来画画布和纸，今年终于这样做了”，文那说。
一直以来，文那的创作更多是通过壁画呈现，执着于往墙上画，是因为画面会与时间、自然发生关系，阳光、雨滴、空气会让画面自然剥落，这种状况和过程很奇妙，也是文那所希望看到的样子。
剥落感
如今她依旧乐此不疲，但同时，也想尝试更新鲜更有现代感的颜色，更时尚的画面，不同以往的构图。
她一直在摸索。
文那没有做个展，就是因为一直在外面跑，没有累积可以用于展出的作品。“现在痛定思痛留在北京好好画画，希望明年能积攒更多作品，让个展成形”。
在北京画画的这一年，还让她意外收获了新的生活习惯。
以前她过的是日夜颠倒的生活，但是2018年开始晚上九、十点睡觉，早上六点就醒。以前她觉得上午的时光没有意义，只有夜晚才会“给我黑色的眼睛”，当她真正开始这样的作息之后，就觉得上午的时光很美好。
歪个楼，感觉早睡早起会成为新的时尚，也有其他艺术家朋友从日夜颠倒的生物钟改成早睡早起
用上一篇专访的结尾作为这部分的结束，因为尽管她的生活发生了很大变化，但是她自由自在的人生没有变，创作的核心没有变。文那说：“我以画画的借口来这个世界度假，无论有什么事情发生，都算度假。”
或许只有自由的人生，才能有这般富有想象力的自由创作吧。
2.
雷梦婷是这个公号推送得非常早的时尚插画师专访，那是在她与时尚圈联系最为紧密的一个时期，后来，她的生活发生了巨大的变化，也是让我想第二次探索的原因。第一篇专访的穿越门《第一个找她画插画的品牌是香奈儿，然后她去了巴黎大皇宫 | 专访》。
雷梦婷的时装插画，品牌Givenchy
在我看来，雷梦婷是典型的别人家有天赋的画画少女，13岁画的漫画就上了《少年漫画》。她学艺的道路非常顺利，在广州美院学纯艺术，后来又考上了研究生，再毕业留校任教。
在校期间，她就成为第一位与chanel合作的中国年轻插画师，并且受邀去了巴黎大皇宫看秀。
雷梦婷为CHANEL创作的插画，刊登在2011年2月号的《ELLE》
她与时尚圈的关系越发紧密，受邀与诸多品牌进行过合作，比如捷豹、EP雅莹等等。
她最近的时尚合作是在2017年，为coven garden 创作了几幅画，在广州的太古汇有一个非常立体的展示。
相比早几年她频繁出入时尚圈，近两年则少有跨界合作，也很少露面。
其中缘由让人惊讶。
雷梦婷于2012年皈依，从2016年开始画佛像，之后潜心钻研佛法和画佛像，生活有了截然不同的状态。
大概在2015年，有段时间她很徘徊，不知道该做什么，怎么进一步提升。一开始尝试画佛像更多是填补当时的空缺。恰好2016年学校组织去各地博物馆参观，基本每个博物馆都有佛像展出。
她到了南京博物院，正在展示故宫的清代藏传佛造像。
“那些作品尺寸很大，很精致，非常生动，像活的一样，与我以前见过的佛像不一样，太震撼了。现在很多当代艺术是经不起推敲的，我很长一段时间停留也是这个原因，一直寻求新的、思想上的突破，看了佛像之后，觉得这些佛像的艺术水平比我们大部分的当代艺术要高很多。"
南京博物院、首都博物馆，还有山东青州的佛造像，都给雷梦婷留下深刻的印象。
那年5月回到广州以后，她开始用白描的方式临摹自己拍的佛像。
当时的白描
之后又在深圳跟一位藏族老师学画唐卡。
“那时就确定能彻底放下以前的东西”，雷梦婷说。
《时轮金刚》，雷梦婷绘 2017年
放下了什么？
“以前在时尚圈，会去一些很多人的场合，有时候还满紧张的，我们艺术家其实并不都懂时尚，在那个圈子里核心人物是主编和明星，要穿得很好，一些问题还要接得住，常常需要很光鲜亮丽。我在那些场合并不怎么自在。
彻底画佛像之后，我就觉得自己只是个普普通通的老师，不是有钱人，比如你去那样的场合，拿个CHANEL是很正常，但是生活中，非要背个CHANEL还坐地铁？这不是我的生活。
我把不需要的妄想已经放下了，当然，出于工作和礼仪，需要参加品牌活动的时候我会把自己收拾得很恰当，但日常生活变得很简单，不需要过多的东西，也不需要带着面具去生活”。
《五部文殊像》，雷梦婷
如今的雷梦婷，画画基本都画佛像，但画画时间也不太多，因为工作以外还要花大量时间学习和看书。
文刀米：画佛像与以前做时尚类的创作，或者纯艺术类的版画，应该有很大不同，那些创作的自由度很高，而佛像应该有很严苛的标准。
雷梦婷：画唐卡所有的学徒都必须掌握一些基础，也就是标准，这个不可以打破。但是画佛像结合了你对佛法的修行，每个人画佛的神韵是不同的，就算标准一样，但神韵只要差一点点效果会差很多，反映了你对佛的理解和对灵性的理解，个人的综合修养非常重要。
如果你只是画一个模样式的佛不能打动人心，一定要画你心中的佛，所以个人的修行和绘画必须同步进行。
文刀米：对于你来说，画佛像意味着什么？
雷梦婷：画佛是一种修行，能让人静下心来，不仅仅是创作的心态，还有一种供养的心态，把散乱的身心收摄回来。画佛像也是在改自己的心，你有没有发现一些艺术家在画什么内容，他的气场就倾向于什么，手是心的表现，不自觉就流露出来，画佛如果没有修行，没有学习，画出来是很奇怪的。所以，画佛像首先要有信仰。
我这几年相貌、气质变化非常大，早些年认识我的学生都说，看着我在变，真的是相由心生，很不可思议。
文刀米：你现在还接商业合作吗？
雷梦婷：看时间安排，对于合作我一向是友好的态度，如果有特别的因缘，我很想做或者特别感兴趣，还是会接。
《释迦牟尼像》雷梦婷 2017年
3.
文那、雷梦婷与我因为采访认识，几年下来也算是好友了，尽管我身处服装行业，但自幼喜欢画画，画得不好，也就对画画的艺术家们更是星星眼。
文刀米集合店从上个月上线推出第一个主题中国风之后，今天是第二个主题，自然是关于我喜欢的艺术家，也非常感谢文那与雷梦婷的支持。
文那创作了两幅年画——
大家如果想收藏文那的画呢，别想了，她暂时不卖原作，要攒点画做个展，但是，这次文那联合咤日夫艺术品有限公司推出了艺术衍生品，用的就是最新的年画。
而且不仅仅是年画，这次的设计超级有趣，两张画装在一个竹筒里，竹筒里还有竹签，把年画取出来就成了文那经的求签筒。可以在新的一年求签问问文那经里的小神仙会带给你什么样的好运！！
过年的时候，大家围坐在一起，除了打麻将、嗑瓜子、看春晚，再拿出文那签抽一抽，筒子里文那自己创作了解签的文字，是一个非常有趣的游戏。
竹签做得非常精致，看下细节——
年画采用的微喷技术，质感非常好，看起来与原作几乎没有区别，反正肉眼不容易辨别。
来看下这种复制画的细节效果——
过年或者日常贴在家里都很好看，我觉得自己买个镜框挂起来最好，就不要随便直接贴了，这款复制画的效果真的很好。
这一套2019年限量【收藏款•算命•年画】包含两张年画，9支竹签，一个竹筒，还有一张解签，好玩又好看。
另外，还有她创作的两对小狮子（不是手捏，模具做的），现货仅有两对。
雷梦婷早前的时尚创作，都是用电脑上色，因此没有纯手绘的原作，所以这一次推出了限量的数码版画，均有雷梦婷本人授权并签名，由艺术维C监制。
我个人认为喜欢她作品的朋友不要错过，因为很有可能之后她也极少再创作时尚类作品了，最新的一次时尚创作是2017年，尽管她对时尚合作并不拒绝，但确实数量大幅减少，因为她大部分时间都在学习和画佛像。
如果你们想请她的佛像，这个问题我也问过了，她这么回答的：“我没有打算画佛像给私人，现在画的佛像先放在我这里，以后如果有合适的寺院或者师父可能会供养，我画这个不是出于出名或者赚钱的目的”。
前文中展示的她的时装创作都有数码版画进行销售。
另外，唯一一张在售的大尺寸丙烯原作也已上架，仅一张原作哦，是她2011年的作品。
花 100*100cm 布面丙烯 2011年
第一期中国风的主题作品依旧在热销中，并且刚刚上新了戏子的不足千元的纯金小吊坠，吴思骏老师也有新品推出，快过年了，要买礼物的赶紧下手。
感觉做公号以来，采访的这些艺术家也好，设计师也好，我在他们身上真的汲取了非常多的养分，万分感谢，又多亏大家支持，得以让这个线上集合店正常运转，自己还能自由的写点东西，也是很美好了。前两天第二次采访雷梦婷的时候，她问我采访内容主要围绕销售是还是采其他内容，我说都要。写稿子是我的心头好，卖东西是一种尝试、能直面市场，当然也希望赚钱，但这不妨碍我还是想将每一篇纯硬广的推送写出点内容来，你若不买东西，也能从文字中有所收获，那也不枉我花这么多时间了。
谢谢你来。
注意：抽奖送两套文那【收藏款•算命•年画】，或者在购买雷梦婷作品时减掉相应价格。抽取方式见置顶留言。
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文刀米线上店第一期销售主题：
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